Hippolyte Hentgen

Sous le pseudonyme Hippolyte Hentgen se cache un binôme d’artistes Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen, anciennes étudiantes à la Villa Arson en 1998 et 2006 qui se sont rencontrées pour la première fois à Paris. En associant leurs deux noms, elles créent un personnage de fiction qui joue sur l’appropriation et la manipulation de codes visuels partagés.

Utilisant principalement le dessin, qu’elles déclinent de diverses manières et notamment en installation, elles s’approprient un langage baigné dans la bande dessinée ou encore au dessin de presse. Hippolyte Hentgen se livre avec le spectateur à une investigation de l’imagerie populaire par le faire. Quand dessiner devient la clé pour comprendre le dessin, en comprendre la force et les potentialités jusqu’à construire un immense collage référentiel, protéiforme et composite qui perdure par leurs usages dans la mémoire collective.

A Kyoto, les deux artistes ont exploré le fantasme de l’image fantôme et le monstre bizarre dans le dessin japonais. De ce folklore espiègle, les grandes parades de Tanukis, Kappas, Tengus et autres yokaïs emblématiques de la culture nipponne témoigne de l’évolution des genres. Le binôme a souhaité se concentrer sur l’iconographie du fantôme japonais, qui retrace l’histoire foisonnante du fantastique depuis l’époque Edo jusqu’à sa diffusion imprimée.

Elles conçoivent la collecte de documents et le prélèvement comme geste artistique. Les artistes constituent une archive se référant à ce monde hanté, des origines dans la peinture de la vallée de Kiso jusqu’aux dessins d’aujourd’hui. Elles imaginent réaliser une maquette issue de cette archive en vue d’une édition et envisagent de créer des films animés issus de recherches et d’expérimentations autour des figures graphiques et animées des Senga Eiga (premier terme pour désigner l’animation japonaise) pour en saisir les enjeux graphiques et narratifs et pour une pratique d’atelier adaptée aux matériaux locaux et inspirée de l’artisanat local.